Regard d'auteur
Inspiration : 28 photos stylées et les conseils des photographes pour les recréer (Partie 2)

Inspiration : 28 photos stylées et les conseils des photographes pour les recréer (Partie 2)

3 photos stylées mises en scène en studio

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Trinley PARIS

La princesse mélancolique, une seconde mise en scène de Trinley Paris

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Trinley PARIS

Une autre photo stylée à la mise en scène très réussie

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Trinley PARIS


Les conseils de la photographe Trinley Paris

C'est de la photo de mise en scène. C'est fait dans mon studio. Le fond est un mur que j'ai fait façon rouille. L'éclairage utilisé ici est avec 2 flash Godox un 600 et  un 200. Je travaille avec mon Sony A7R2 et objectif 24-70 mm généralement. Rien n'est rajouté, rien n'est enlevé. J'étudie mes mises en scène, accessoires et costumes (brocantes, Vinted, Emmaus).

Sur l'inspiration Degas, il y a 2 scènes à une semaine de différence puis montage : 1/200ème f/10  iso 320 et j'ai une petite collection de tutus dans différentes tailles. 


Pour la princesse mélancolique, c'est une modèle de Paris qui a ses propres costumes. je suis allée chercher les plumeaux dans la nature car j'avais déjà en tête cette déco et j'avais tous le reste et quelques fruits.

Là les réglages sont : 1/200ème, f/11 iso 250. Quand on voit les photos au dos de l'appareil l'ambiance y est déjà. il y a juste quelques détails à peaufiner. donc petit passage dans Lightroom pour en quelque sorte aplanir, déconstruire mon image en quelque sorte, puis go Photoshop pour la "reconstruire" niveau lumière, intensité des couleurs etc... Plusieurs dodge and burn principalement. Et je ne stoppe que quand ce que je vois dans Photoshop est conforme à ce que j'avais dans la tête avant le shooting, ce qui peut aller plus ou moins vite.


Les inspirations de la photographe

Mes inspirations viennent de partout, le ciné, les clips, les musées, les livres et à partir de tout ça je fais ma propre tambouille et il en sort ce genre d'image. Parfois dans mon studio quand je reçois un client j'ai des flash, je le vois à une autre époque, alors je me met à l'habiller , parfois avec des bouts de tissus , je crée un décor qui lui convient, et nous voilà ailleurs.


3 photos stylées capturées en extérieur en lumière naturelle

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Vanessa Renault

La vitesse d'obturation fige le mouvement sur la photo pour un effet très stylé

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Vanessa Renault

Une photo avec un angle de vue en plongée impressionnant pour un résultat très stylé

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Vanessa Renault

3 photos stylées de la même photographe

Les conseils de la photographe Vanessa Renault

Cliché dans la neige :
Le jour de cette séance, je suis sorti de ma zone de confort, shooter en pleine journée avec un soleil tapant et avec un réflecteur hyper puissant la neige.
Ne vous fiez pas à la chaleur que dégage la photo, il faisait -5 degrès et un ressenti de -15 degrés.
J ai du stopper la séance au bout de 30 min car mes doigts étaient congelés, je n arrivais plus à appuyer sur le déclencheur. Imaginez la maman ! Une super women !

J'ai jamais été aussi haute en vitesse, la limite de mon boîtier

Réglage 1/8000 Iso 100 ouv 1.4
Objectif 35mm de chez Sigma art

Cliché dans l'eau :
Pour cette Séance j ai du me mettre dans de la vase jusqu au bassin... Au secours, j ai horreur de pas voir ce qu il se passe sous l eau.
Cette photo a été réalisé en deux fois pour avoir l effet de l'eau des deux côtés
La difficulté a été de ne pas trop bouger avec le courant de la rivière.
Réglages: 1/800 Iso 200 ouv 2.8
Objectif 70-200 en 2.8 Tamron

Photos coquelicots :

Cette photo a été réalisé grâce à différents clichés, le 1ier étant celui du modèle puis plusieurs tout autour d'elle pour rajouter des coquelicots sur la composition.
Anecdote: même avec un escabeau, les bras tendus et mon 35mm,j étais toujours pas assez haute ^^
Conseil : prendre un escabeau de 5 marches.
Réglages : 1/20 (oui je sais mais j aime pas monter dans les Iso) Iso 320 ouv 7.1
Objectif 35mm en 2.4 de chez Sigma art


Une photo stylée "à la manière de" signée Rebecca Ponchel

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Rebecca Ponchel


Les conseils de la photographe Rebecca Ponchel

Je travaille toujours avec mon Nikon D750 et un 50mm. Ici j'ai utilisé ma lumière continue Jinbei avec une octabox de mémoire 140cm.
Lumière à 45 degrés du modèle en légère plongée.
Ce jour là était un jour où je m'ennuyais un peu et je souhaitais passer du temps sur Photoshop.  Je me suis donc mise à scroller les photos qui me plaisent et que j'ai enregistrées sur Insta. J'ai retrouvé la photo de James Rupapara et je voulais m'en inspirer mais partir sur autre chose.

Mes réglages : 640 iso  125/s à 3.5

J'ai mis environ 2 h pour créer cette photo en comptant le temps de trouver des éléments PNG à rajouter et qui soient gratuits !!!
Je voulais en tout cas que les tons soient dans le doré, marron, orange et la peau désaturée. J'aime beaucoup les tons sombres, les ambiances un peu mystique ou féeriques.
J'ai nettoyé légèrement la peau, gonflé les cheveux et ensuite et désaturé la peau. En zoomant sur la photo, on voit aussi que j'ai rajouté des tâches d'aquarelles et de peinture "coulante", j'adore cet effet je trouve que ça donne un côté décalé, déstructuré à la photo (voir photo inspiration 4)
Je rajoute minutieusement les PNG et commence à effacer les zones pour que tout se mette en place. Il ne suffit pas juste de les poser, il faut que ce soit harmonieux, tout est dans le détail. Après avoir fini tout ça, le résultat ne me plaisait pas au niveau du rendu que je voulais. Je souhaitais une peau plus blanche, moins humaine et je voulais que le modèle ressorte.
Quand c'est comme ça, je quitte mes yeux de mon écran et reviens dessus 5 minutes après, cela permet à ton œil de voir différemment la photo et d'ajuster les courbes, ce que je fais souvent en cours de route. J'ai donc décidé de rendre "mat" le modèle ce qui le fait ressortir du reste et j'ai utilisé une action de la Royal Collection de Color LAB
J'adore l'utiliser et jouer avec car souvent le petit truc qui me manque je le trouve dans le résultat de ses actions.

Je suis très contente du résultat car il reflète ce que j'aime, ce que je ressens et j'ai réussi à transcrire sur cette photo l'idée que j'avais en tête. Je trouve que s'inspirer d'autres photographes est une bonne base car le but n'est pas de copier . Mon but était d'atteindre ce résultat en essayant de faire le style que j'aime chez ce photographe et cela m’amène à MON travail, ma retouche. Car ma sensibilité est différente, mon modèle est différent, mon vécu est différent. Pour moi il n'y a pas eu de difficulté pour la réalisation, il n'y a a eu que du progrès dans ma retouche !!!

L'inspiration de base et les étapes de création en retouche pour cette photo stylée

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Rebecca Ponchel


Une photo stylée très originale avec de nombreux effets

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Rodolphe Massonat

Les conseils du photographe Rodolphe Massonat

Il y a beaucoup de choses à dire la concernant. Tout d’abord elle fait partie d’un projet personnel composé de 24 images.

Régulièrement je réalise des projets personnels, c’est un point essentiel pour sortir de sa zone de confort et faire évoluer son style, son niveau en photo... J’en ai réalisé plusieurs, souvent à vocation caritative. Avant d’être photographe, j’étais infirmier anesthésiste et je faisais souvent des gardes de 24h. J’ai arrêté pendant 4 ans l’anesthésie pour me consacrer à la photo. Un jour je me demandais si j’étais encore capable de tenir 24h. Voilà comment est née l'idée de faire 24h de photo. J’ai ensuite cherché un thème qui pouvait m’intéresser et me faire sortir de mon domaine (le portrait). La danse est apparue comme une évidence. C’est un domaine compliqué, il faut anticiper pour saisir et retranscrire le mouvement, travailler à haute vitesse, parfois au flash et surtout comprendre les attentes des danseurs souvent exigeants.

Le projet a doucement mûri et voilà comment j’ai décidé de réaliser 24 images en 24h. J’ai débuté à 6h du matin sur la Loire à Tours avec 2 danseuses, à 13h j’étais à Paris au pied de la pyramide du Louvre avec 2 autres danseuses, à 21h devant l’opéra de Monaco avec 2 danseurs et j’ai fini à 6h devant le Musée Matisse de Nice (le projet initial devait me faire finir à Marseille mais il y a eu des contretemps).

Avant de me lancer j’avais réalisé quelques tests avec une danseuse à Tours. Ce qui m’avait frappé, c’était que lorsque les danseurs se lancent et sont dans leur danse, on a l’impression que rien ne peut les atteindre. Le monde autour d’eux peut s’effondrer, ils sont dans leur danse. Je savais dès la prise de vue que je voulais déstructurer l’environnement autour des danseurs. Le traitement de la couleur n’est venu qu’après. Je me suis inspiré de la journée que j’avais vécue, une journée contrastée qui s’était terminée, contre toute attente, devant le musée Matisse (pour les couleurs vives).


Concernant cette image, j’ai travaillé au 35mm f1,4 sigma Art monté sur un 5d mk4 de mémoire à  f2,8 et 1/2000.


La difficulté était de travailler sur un lieu de passage, au milieu des touristes, sans que ça se voit. J’étais littéralement couché au sol pour celle-ci. Je devais arriver à saisir rapidement mon image pour ne pas épuiser ni la danseuse, ni mes batteries (je voyageais sans chargeur). Il fallait également rapidement mettre à l’aise la danseuse que je ne connaissais pas 5 min avant et comprendre son style, ses attentes…
Ce n'est pas le cas sur cette image mais pour certaines j’ai utilisé un flash déporté (elinchrom elb 500).

Le projet devait être exposé et vendu au profit de l'unicef mais cette phase a pris du temps et le covid est venu contrarier tout cela. Je ne désespère pas de le relancer.


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Emilie Maillet


Les conseils de la photographe Emilie Maillet

C'est une photo réalisée au 35mm,
Les réglages c'est : ouverture 1.4, vitesse 1/160 et Iso 160. Pas de flash.

Pour réaliser cette photo, on était vraiment au soleil couchant, et j'ai utilisé mon alliance pour créer le flair. C'est une technique qui m'a été conseillé par Mathias Callènes de Callènes film avec qui je travaillais sur ce mariage.
Ce n'est pas difficile en soit, mais je pense qu'on ne peut la réaliser qu'à un moment précis de la journée.  Je n'ai jamais refais cette technique, ça me fait penser que je pourrais l'utiliser ce soir en séance engagement.


Un point de vue et une composition remarquables pour une photo très stylée

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Florian Maguin


Les conseils du photographe Florian Maguin

Cette image est shootée au 24mm, 400iso, f5,6, 1/100s.

C'est une image que j'avais en tête avant le jour J, les mariés m'ayant parlé de ce dôme, et ils m'avaient envoyé une photo téléphone pour me montrer. Pour la petite histoire, nous avons fait les photos de mariage sur le lieu de leur rencontre, qui était leur université. C'était donc assez cool de pouvoir faire une image comme ça dans un lieu qui peut paraitre parfaitement commun à plein de monde.
Techniquement la photo n'était pas compliquée à faire. La chose la plus difficile était d'être symétrique, j'étais à main levée allongé au sol, donc il a fallu que je trouve le bon endroit où être allongé pour avoir les cercles correctement.
L'autre contrainte était que si les mariés se tenaient normalement contre la rambarde, on ne les voyait pas du tout. Il a fallu qu'ils se penchent un peu tous les deux pour qu'on les aperçoive. Et il fallait trouver un compromis entre "bien les voir" et "on voit qu'ils sont penchés".

Pour la petite anecdote aussi, je suis particulièrement friand du cinéma de Stanley Kubrick. Les mariés étant cinéphiles, le marié aimant beaucoup Kubrick aussi, il a très vite compris et reconnu ce que je cherchais à faire avec cette image. Loin de moi l'idée de me comparer à Kubrick évidemment, mais ça me permettait de faire un petit clin d’œil à un cinéaste que j'adore, avec ses compositions symétriques au millimètres, et notamment la scène de 2001 : L'odyssée de l'espace, avec cette image


Une photo mise en scène en studio dans le style "Harry Potter"

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Anne Marie Boninu

Une photo stylée pour les enfants qui veulent devenir apprentis sorciers

Les conseils de la photographe Anne Marie Boninu

De mémoire j’ai utilisé un 50 mm sûrement en 1/125 s , f4 et ISO 100 . Avec une seule source de lumière à 45 degrès pour essayer d avoir un rendu Rembrandt.

 J’ai voulu réaliser une photo rentrée scolaire dans le monde des sorciers d Harry Potter mais avec une tenue de tous les jours 

Ce petit garçon est fan d Harry potter .voilà pourquoi le "choipeau" sur l'escabeau qui dans le film choisit la classe des élèves .

Le fond est un fond marron texturé ou j’ai rajouter une image numérisée de Poudlard ,Ainsi que la fumée et le grimoire .

L horloge pour évoquer bien sûr qu’il est l’heure de la rentrée… 

Le temps passé à la prise de vue très rapide , j’ai seulement essayé plusieurs poses pour pouvoir trouver la bonne et le bon regard . Après cela se passe en retouche un peu à la façon fine art mais moins poussée.

Cette photo n’est pas du tout compliquée à réaliser si on maitrise bien Photoshop !


Une photo stylée en mode breakdance

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Celine Aubert

Figez le mouvement en studio pour une photo de portrait très stylée

Les conseils de la photographe Céline Aubert

 j'étais a f9 pour 1/200. Focale 40mm (objectif 24/70).

J'ai utilisé un fond noir, un sol vinyle imitation bois (parce que je n'avais pas de vinyle noir et que j'avais besoin d'une surface lisse PVC, pas de papier ni tissu afin que le danseur puisse bien bouger).

J'ai 2 softbox longues de chaque côté du modèle avex chacune une gélatine différente. J'avais placé également 2 panneaux led RVB de chaque côtés mais dirigés plus vers moi. 


Enfin, j'ai vaporisé de la fumée avec une machine. Cette photo est prise quand la fumée est bien dissipée dans toute la pièce mais j'en ai d'autre où la fumée est plus dessinée. Là, sur la photo elle permet de "fondre" les couleurs entre elles. D'avoir un rendu plus doux.


La difficulté pour moi est dans l'espace car le studio étant chez moi je n'ai pas 200 m2 et une hauteur de plafond de 3m ^^ Donc faire danser une personne c'est assez tendu car on doit la bloquer dans ses mouvements. elle ne peut pas s'exprimer comme elle le voudrait. Et je ne parle pas des multiples poses aération de la pièce pour dissiper toute la fumée puis recommencer ^^


Deux photos de nouveaux nés très stylées et originales

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MARTINE PICAUD

Un autre portrait stylé de bébé photographié

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MARTINE PICAUD

Des photos stylées réalisées avec des nourrissons en studio photo

Les conseils de la photographe Martine Picaud

Les 2 photos Nouveau-né ont été créées de façon plus différente qu'à mon habitude.

J'ai crée le décor au calme et fait une photo composite pour les 2.

J'essaye toujours de mettre du Pep's dans chaque Galerie de mes futures mamans en leur laissant le choix entre leur photo classique comme elles auraient pû la réaliser partout, ou avec ma patte.

Tout est shooté sur les 2 photos en Studio. Je bosse au Flash, avec un Parapluie 180cm, au 35mm, ici mon Sigma Art, sur mon CANON 5D Mark IV.

Je garde toujours un Carnet d'idées pas loin, où je vide mes idées. et dès qu'il m'est possible de les créer je fais des séries.


Une Anecdote pour celle ci, en réalité le Carton serait 2x trop petit pour y mettre un bébé. ? Mais c'est ce qui fait que l'on s'imagine mieux le bébé à l'échelle des personnages TOY STORY.


Une photo d'allaitement maman-bébé très stylée

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Ella Elijah

Un magnifique portrait, une photo très stylée de nu artistique en extérieur

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Ella Elijah

Des portraits sensibles pour des photos très stylées

Les conseils de la photographe Ella Elijah

1- Allaitement 

Les séances allaitement dans un univers tableau font partie de mes spécialités. 

J'utilise une focale fixe de 35mm, un flash Rx-one ainsi qu'un fond uni en papier gris pour réaliser ces photos (l'effet tableau est uniquement un effet retouche que je me suis créée). 

Ces séances vont très vite ! Un bébé n'attend pas. Je demande aux mamans de se placer comme elles se placeraient pour allaiter leur enfant (leur confort est primordial) et ensuite je place un voile (ou non selon les préférences des mamans). 

Il n'y a pas spécialement de contrainte pour ce genre de séance. Je dirai simplement qu'il faut être à l'aise avec les enfants, être patiente et surtout être au taquet sur la prise des photos car une fois que bébé a terminé, c'est fini ! 


2- Nu artistique en forêt

Pour cette photo j'ai utilisé un objectif photo à focale fixe 35mm et avec un réflecteur de lumière pour déboucher les ombres qui étaient assez importantes ce matin là. 

Il était 8h du matin et il venait de pleuvoir juste avant. Le ciel était très nuageux et il faisait froid. J'ai demandé à la cliente de se déshabiller et mon assistante du jour l'a aidée à s'installer sur le rocher qui était situé au milieu de la rivière. 

Le plus important c'était d'être efficace et d'aller vite pour éviter que la cliente ne prenne froid.


Un merveilleux portrait d'enfant pour une photo très stylée

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Rebecca Ponchel

La photo stylée en cours de création | étape 1 : la prise de vue

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Rebecca Ponchel

La photo stylée au moment de la retouche

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Rebecca Ponchel

Une photo stylée empreinte de féérie et de magie

Les conseils de la photographe Rebecca Ponchel

Les réglages : 800 iso, f4, 1/50 de seconde. Lumière naturelle


Mes réglages ne sont pas au top car j'étais dans une chambre d'hôte avec peu de luminosité donc j'ai augmenté mes ISO mais je ne voulais pas aller au dessus de 800 pour la qualité du grain. Je ne voulais pas non plus ouvrir plus en diaphragme pour gagner en luminosité car mon objectif n'a pas le meilleur piqué en grande ouverture et surtout ce jour là je venais de faire plusieurs sessions de shooting boudoir et mes yeux commençaient à fatiguer. Tu me diras pourquoi faire cette photo alors ? Parce que ce jour là il y avait ma fille (c'est elle sur la photo !) et qu'elle avait mis sa jolie robe de princesse et j'ai su que la photo que je voulais d'elle c'était maintenant !!! Comme dans un arrêt sur image je l'ai imaginée en Belle au bois dormant ! A ce moment je savais donc que j'allais pouvoir réaliser une photo que j'avais en tête depuis un moment. Chaque photo a son histoire et quand je regarde celle -ci elle raconte l'histoire d'une mère en admiration devant sa petit fille endormie !!! Elle raconte aussi l'après shooting Boudoir que je venais de faire et ma fille voulait absolument m'accompagner car elle veut devenir ma maquilleuse sur les shootings et mon assistante !!! Donc en tant que maman, je ne peux qu'adhérer à cette idée. Mais ce côté de l'histoire personne ne peut le deviner et ce n'était pas le but. Je me rends compte en écrivant qu'en fait la symbolique des choses en général me touche bcp !!! Je me dévoile bcp ds mes photos et j'ai plein d'univers différents!!!


Allez parlons technique

la plus grande difficulté était de ne pas bouger pour éviter le flou vu la vitesse utilisée et aussi d'avoir un cadrage qui puisse me permettre de travailler la photo. Avec mon 50mm, je devais me mettre en hauteur car pas assez de recul pour avoir le visage et du tulle et de la robe. J'étais sur la pointe des pieds, sur une chaise et aussi avec la visée directe sur l'écran de l'appareil photo. C'est pour ça que j'aime mon D750 car il a un écran pivotable, j'ai donc pu avancer mon appareil au milieu de la scène. Ma mère me tenait aussi les jambes car tout çà était périlleux. Ne pas oublier de respirer lentement et de stabiliser au mieux l'appareil !!!


Ma fille avait une robe bleue et je l'ai allongée au sol avec un petit coussin sous la tête et j'ai mis 10 mètres de tulle soft en dessous

Je n'ai pas fais grand chose en retouche. Un léger dodge and burn sur le visage et les plis de la robe.

Le plus gros a été fait pour "agrandir " ses cheveux et recadrer et uniformiser le tulle

Pour cela j'ai utilisé l'outil transformation manuelle . Il faut en fait sélectionner les cheveux grosso modo avec l'outil rectangle et après clic droit transformation manuelle et j'ai étiré ses cheveux. Puis un de mes outils préférés, fluidité pr lui donner du volume et des ondulations.

Pour le tulle j'ai recadré ma photo plus large surtout au niveau de la robe ,car je n'avais pas de recul pour pouvoir shooter aussi la robe, en cochant l'option contenu pris en compte et photoshop a réussi à me créer plus de robe dans mon contenu.

J'ai utilisé le même procédé que pour les cheveux. Un conseil, l'outil tampon n'est pas idéal pr rajouter du tissu. C'est bien pour les petites retouches mais là avec la transformation manuelle j'avais plus de liberté.

J'ai utilisé le flou gaussien pour adoucir l'image et donner ce côté nuageux


j'ai assorti le bleu de la robe avec celui du tulle qui ne me convenait pas . J'ai utilisé teinte et saturation : je prends la pipette de cet outil, sélectionne le bleu du tulle et joue avec les curseurs.

Ensuite j'utilise de plus en plus un autre outil pr finaliser mes images c'est l'outil "dégradé" ; ça permet de donner à la photo générale un dégradé harmonieux de couleur. Il manquait encore un effet de velouté, de légèreté, j'ai donc pris ma pipette, sélectionné un bleu assez doux dans la photo et ensuite outil "dégradé" en faisant bien attention de ne pas le mettre sur la peau. Puis je joue avec l'opacité pour que ce soit très très doux.

Je touche à la luminosité et au contraste à la fin car si je le fais avant et qu'ensuite je m'amuse avec différents outils pour la couleur, il faudra que je refasse un coup de luminosité et contraste de toute façon.

J'ai aussi enlevé le rouge de la peau dans Camera raw , mélangeur de couleur, teinte et saturation


Un détail me chagrinait : c'était la fermeture éclair de la robe, on voyait l'attache relevée, je l'ai donc gommée.

Pour finir un petit tour de magie avec les overlays paillettes de Squijjoo et le tout est joué !!!

Je pense que j'ai passé 30 minutes à retoucher. Le plus long c'est quand tu joues avec les curseurs et que tu cherches la bonne couleur , la saturation... Mais qu'importe le résultat est tel que je le voulais !!!


Un portrait incroyable, une photo très stylée au mouvement figé 

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Daniel Lengaigne

Créer des photos très stylées en jouant sur la vitesse d'obturation

Les conseils du photographe Daniel Lengaigne

Octobre 2016, je publie régulièrement sur Facebook ce que j’aime partager, ce soir-là une rediffusion du film « Flash Dance ». Plusieurs de mes amis commentent, Faustine* écrit « j’adore ce film, et particulièrement la fin de la première scène (la douche sur scène). Je la contacte en privé et je lui propose de réaliser une séance sans lui préciser plus de détails. Elle n’est pas au mieux mais me répond : « si tu organises quelque chose, je viendrai. » Le lendemain, je perce le plafond du studio et j’y installe une chasse d’eau. Je me procure le nécessaire pour éviter d’inonder le studio (bâches au sol et sur les murs). Je propose à Faustine de réaliser notre version de la photo inspirée du film. Dès sa diffusion cette photo sort du lot et vous serez nombreux à la plébisciter. Eté 2018, un Défi Photo est proposé par le magazine photo « Chasseur d’images sur le thème «Le corps et l’eau», je participe pour une première fois à un défi et la rédaction me rappelle pour me signaler que ma photo à été sélectionnée pour la diffusion et qu’elle serait en couverture. Notre photo sera également primée en 2021 sur le concours international de Regard d’Auteur par la plus haute distinction.

Côté technique, un seul flash en contre-jour près du fond équipé d’un snoot et un nid d’abeille pour concentrer le faisceau. La difficulté et de masquer le flash derrière le corps de Faustine afin qu’il soit le moins visible possible. Deux essais seront nécessaires avant d’obtenir le cliché final. Très peu de post-production : amélioration des contrastes et masquage du pied du flash.


Utilisez un éclairage backlight pour illuminer le décor dans une photo très stylée

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Stephane Laville

Une photo de mariage stylée avec un éclairage en contre-jour

Les conseils du photographe Stéphane Laville

Alors pour le coté technique:

28mm, F/4 , 1/40 Iso 200. Pour l'éclairage derrière, flash déporté Godox v1 Puissance 1/4.

J'ai voulu réaliser cette photo pour que les mariés aient un effet "waouw" car les mariés ont joué de malchance ( report covid 2021 sur 2022, décès du papa de la mariée 3 mois avant le mariage et pour couronner le tout, il ont eu de la pluie toute la journée de ce 23 avril 2022 alors que le domaine était superbe donc nous n'avons pas pu faire de photos en extérieur ( ils ne voulaient pas refaire une séance après) et donc nous avons réalisé la séance couple en intérieur (c'était d'ailleurs très sympa ) mais j'ai donc profité d'une faible pluie lors de la soirée pour leur créer ce moment hors du temps et féerique. Avant je n'aimais pas faire de photos de nuit en mariage mais ça c'était avant.........

La difficulté a été de jouer avec la pluie afin qu'il y en ait un peu mais que ça ne mouille pas complètement les mariés et doser le flash arrière.


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Marylou Martin

Un portrait très stylé réalisé en studio photo

Les conseils de la photographe Marylou Martin

Pour mes réglages

L’objectif est un 24-70 f/4

Appareil photo Nikon Z6ii 

Mes réglages

ISO : 100

 f:6.3 

vitesse :1/160e

C’est de base une photo studio classique que j’ai retouchée, j’ai rajouté des overlays fumée et nuage dans lequel j’ai intégré la couleur souhaitée. Le fond de base est pour la rose un baby bonnet.

Pour la peau j’ai également joué avec la couleur pour avoir l’effet voulu.

La robe je l’ai payée 6€ ^^ donc pas forcément la peine de ce ruiner pour avoir un beau résultat !


Un portrait photo stylé au bord de l'eau

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Isabelle Poliga

Une photo stylée réalisée en bordure de rivière

Les conseils de la photographe Isabelle Poliga

Cette photo a été prise avec un 50 mm f/1.8

Pour cette photo j'étais vraiment au bord de l'eau, et j'ai voulu quand même avoir un effet de profondeur, d'où l'importance de mettre des objets devant (ici un rocher) le sujet au plan du milieu, et un background assez flou. 

La tenue est une tenue que j'avais prêté à la modèle, je voulais des couleurs neutres. 
Ce qui est très important aussi c'est la posture de la modèle. C'est ce qui fait toute l'élégance de la photo : se tenir droite, mettre ses pieds bien en pointe, bien positionner la robe. 
J'avais vraiment pour idée de faire une photo sur des rochers près de l'eau et parfois le plus dur est de trouver le lieu parfait. Donc on fait des recherches sur google map entre autre, puis on se rend sur le lieu etc avant de faire la photo avec la modèle. 

La photo a ensuite était améliorée via photoshop : j'ai accentué le flou d'arrière plan, retravaillé la lumière, et ajouté un overlay de brume. Il faut donc beaucoup de patience pour la retouche. 

L'astuce : l'idéal est d'avoir un objectif qui fait un beau flou d'arrière plan naturellement pour gagner du temps en post production (ex : un 105 mm / un 70-200 avec une grande ouverture etc). 

Un portrait photo au grand angle en studio

Photographe-mariage-photo-de-couple-seance-engagement-photo-style?e-regard-d-auteur-Marie-Charlotte-Farcy
M-Art photographie

La déformation CANON de l'objectif grand angulaire pour une photo stylée

Les conseils de la photographe Marie Charlotte Farcy

Alors voici les aspects techniques :
- boîtier canon eos mark IV
- objectif fixe canon 35mn série L
- réglages : f/5- 1/125s- Iso 160

2 flashs :
-Le 1 premier, de petite taille avec grille nid d'abeille, orienté sur le fond avec une gélatine magenta 
- le 2ème plus gros en douche sur le modèle

Le choix du maquillage ( réalisé par ma maquilleuse en studio : @justine.emakeup) et de la coiffure à été fait en fonction du style voulu et ma modèle avait ramené cette tenue, ce qui m'inspirait et du street et du très girly.
Elle n'avait jamais posé avant, je dirai que le tout est de bien retranscrire ce que l'on cherche.
À ce moment précis ( après avoir positionné, corps, mains, doigts relâchés et celle vers le visage) je lui ai demandé d'être arrogante !

On a shooté 1h30 et réalisé différents styles, tous pensé à son arrivée. 
Je fais en fonction de mon modèle, son attitude, ce qu'elle me rapporte m'en dit beaucoup aussi sur elle mais j'essaye toujours de pousser plus loin ;-)

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